月之暗面：Darksynth综合推荐
本文最初刊载于「电子谐奏」。本期不再做一整张专辑的“全鉴赏”，而是围绕一个分支风格来横向展开：Darksynth。
前情提要
在此前的 Synthwave 系列中，我们已经做过三张经典专辑的细致拆解，同时也对 Synthwave 的主要分支做了简要梳理：
- Synthwave主要流派简介与歌曲案例
- Synthwave专辑《Dangerous Days》全鉴赏
- Synthwave专辑《The Shape》全鉴赏
- Synthwave专辑《Scandroid》全鉴赏
那种逐曲拆解整张专辑的写法，信息量高，但效率低，也容易疲乏。本期我们换一种方式：围绕 Darksynth（也常写作 Dark Synthwave 或 Darkwave）这一支流，从历史与代表艺人两个层面综合推荐一些专辑与单曲。
历史与风格轮廓
从恐怖配乐到暗黑合成器
和大部分其他 Synthwave 一样，Darksynth 成形于 2000 年代末期。但在此之前，已经有不少作品，可以事后被归类进 Darksynth 的范畴。
影响这一风格最深的源头之一，是 80 年代美国恐怖片大佬 John Carpenter 的影视配乐——大量使用模拟合成器音色，将压迫与不祥推到极致。之后的很多 Darksynth 作品，都在不同程度上继承并放大了这种氛围感。
John Carpenter – Halloween Theme - Main Title
而在后来的 Synthwave 发展史中，里程碑式专辑 Kavinsky –《OutRun》 里，也有不少作品在气质上完全可以算作 Darksynth，尽管当时这个概念还没被明确提出：凶狠的锯齿主音、生硬粗暴的低音层，以及若隐若现的惊悚氛围，都已经具备了 Darksynth 的雏形。
差不多是在这个时间段，Perturbator、Mega Drive、Dance With The Dead 等项目相继成立，并迅速在圈内崭露头角，为 Darksynth 的成形做出了关键贡献。
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Perturbator
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Mega Drive – 早期代表《198XAD》
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Dance With The Dead – 早期代表《Out of Body》
这批艺人里不少人本身有金属乐背景（例如 Dance With The Dead 的两位成员，原本就分别在不同的金属乐队效力），这也让 Darksynth 从一开始就带着明显的金属气质——不仅在编曲手法上，甚至也常常体现在封面视觉上。
图：Perturbator《The Uncanny Valley》封面上的倒十字
从恐怖片到赛博朋克
随着 Darksynth 的发展，其灵感来源也从 80 年代恐怖片，逐渐扩展到更广泛的科幻图像。赛博朋克文化兴起后，一批世界观设定在高科技反乌托邦都市中的 Synthwave 作品，因为整体气氛更冷、更暗，被自然地划入了 Darksynth。
在这一阶段，也有新的 Darksynth 制作人加入战局，比如曾在现代 Bass 圈闯荡过的 Extra Terra。
图：Extra Terra –《Convergence 2045》赛博朋克风封面
Darksynth 本身并不像 House 那样有固定的 BPM 区间，也不像 Hardcore 必须用失真脚鼓，或 Dubstep 一定要有 wobble bass 那样明确的“标记性元素”。它更像是一种“氛围标签”：在 Synthwave 这个大盘子里，把那些整体色调更黑暗、更暴力、更压抑的作品笼统地归在一起而已。
这一点可以从同一位制作人身上看得很清楚。以 Perturbator 为例，以下三首都被广泛视作 Darksynth，但在 BPM、音色设计与结构上都差异很大：
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Future Club
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Diabolus Ex Machina
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Excess
也正因为此，Darksynth 与其他风格的混搭极其常见。常见的组合包括：
- Darksynth + Spacewave
典型代表：3FORCE 大量作品。 - Darksynth + Cybersynth
典型代表：Scandroid 中后期的一些曲目。 - Darksynth + Glitch Hop
如《赛博朋克 2077》预告片中的 Hyper – Spoiler。 - Darksynth + Post-punk / Coldwave
如 Perturbator – Excess。 - Darksynth + 极端金属
如 GosT – Embrace The Blade。 - Darksynth + Trance
如 Dance With The Dead – Nebula。
图：《赛博朋克 2077》预告片截图
一些奇怪的“政治外延”
Darksynth 的流行，也催生了不少非常边缘、甚至有点魔幻的“派生标签”。例如：
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Fashwave
这几乎不能算作真正的“曲风”。其兴起方式，本质上就是一帮自称“新纳粹”的油管博主，把别人的 Darksynth 歌曲拿来，随便换上几张极右宣传图就往网上扔——大多连版权授权都很可疑。内容贫乏，创作意义极低，却在算法推波助澜下意外走红。
图：某 Fashwave 视频所配的极右宣传图
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Sovietwave + Post-punk
部分以苏维埃美学为壳、以冷峻后朋为核的作品，有时也被少数听众称作 Darksynth。例如下面这首：Molchat Doma – Судно (Борис Рыжий)
但从音乐技术层面看，这类作品与典型 Darksynth 相距甚远，因此这种归类并不常见。
国内制作人的尝试
随着 Darksynth 在国内圈子里的关注度上升，也开始有一些本土制作人试水这一风格。不过在目前国内 Synthwave 作品中，主流仍然是 New '80s Synth（Outrun），Darksynth 只是小众里的小众。
举两首有代表性的例子：
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音速行星 – 鬼市
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No Birthday – 【FREE】精神入侵 - Dark Synthwave type beat
（厚颜无耻自荐一首。）
代表艺人与作品推荐
以下艺人并非穷尽，只是从知名度与风格代表性出发，挑出几位便于入门与扩展聆听路线。
Carpenter Brut
脱胎于神秘黑金属乐队 Deathspell Omega 的法国制作人 Carpenter Brut，是 2010 年代初期 Darksynth 的代表人物之一。
他的音乐辨识度极高：失真过载的小军鼓、粗糙暴力的锯齿主音、以及在部分作品中几乎魔怔的歌词与视觉——这些元素组合在一起，很难被误认。
图：Carpenter Brut
Trilogy 三部曲：废土科幻世界的奠基
2012–2015 年间（网易云上的发布时间有误），Carpenter Brut 先后发行三张短 EP：《EP I》《EP II》《EP III》。在《EP III》发布后，他将三张 EP 整合为一张 18 曲大碟《Trilogy》（其中两首为 Bonus Track）。
三张 EP 在风格上高度统一：世界观设定在 2070 年代的废土未来，充满 B 级片气质、恶俗又极具魅力的暴力美学。《Trilogy》也因此被视为 Darksynth 史上的经典之作，其整专在 YouTube 上的播放量早已过四百万。
图：截至 2022-01-19 几位 Darksynth 知名项目的粉丝数
现场与 Leather 系列
随后发行的现场专辑《CARPENTERBRUTLIVE》记录了他以三人乐队形态在舞台上的表现。相比录音室版本，现场加入了更多即兴与乐器层的变化，很多曲目听起来味道大不相同。
图：2018 年 Carpenter Brut 在汉堡的演出
2018 年，他推出新系列的首部《Leather Teeth》。这张概念专辑讲述一个略带 B 级青春片色彩的故事：中二少年 Bret Halford 在一次科学实验中毁容，为了追到“梦中女孩”，他组建了 80 年代风味的重金属乐队“Leather Teeth”。
音乐上，《Leather Teeth》在延续《Trilogy》废土科幻 / 恐怖片气质的基础上，加入了更成熟的金属元素与更讲究的编配。
其后，他又为 2020 年的科幻电影《Blood Machines》制作原声专辑，并在结尾曲 “Grand Final” 中直接引用了经典曲目 “Turbo Killer” 的旋律线：
图：Carpenter Brut –《Blood Machines OST》封面（和谐版）
《Leather Teeth》之后，Carpenter Brut 有一段时间没有放出完整专辑，但陆续释出了两首单曲 “Maniac” 与 “Fab Tool”，其中 “Maniac” 常常作为现场收官曲目：
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Maniac
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Fab Tool
此后他一直在筹备《Leather Teeth》的续作《Leather Terror》，原定 2020 年发行，后因各种原因推迟。根据他的自述，这张专辑会比以往更黑暗，黑金属元素也会更重。
Perturbator
提到 Carpenter Brut，几乎不可能绕开另一位 Darksynth / Cybersynth 大佬 Perturbator（本名 James Kent）。我们此前已经对他 2014 年的代表作《Dangerous Days》做过完整拆解，这里只做简要回顾与扩展。
从早期粗糙到 Dangerous Days
Perturbator 同样出身金属乐队。与 Carpenter Brut 不同的是，他一开始就牢牢盯上了赛博朋克题材——早期专辑多以东京、高楼、夜城为背景，风格同时带有 Darksynth 与 Cybersynth 双重属性。
图：Perturbator
网易云上目前可以听到的早期专辑，主要是：
- 《Terror 404》
- 《********** - EP》（原名《Sexualizer》）
这一时期的作品还没有大量依赖高能锯齿主音，节奏编排比较重复，律动感也略弱，可以看作风格尚在摸索期的实验。真正奠定他在圈内地位的，是 2014 年的专辑 《Dangerous Days》。
这张专辑由黑金属厂牌 Blood Music 发行，曲目里有不少黑金属思路的编排与和声。与 Carpenter Brut 的合作曲 “Complete Domination” 就出自本专：
Perturbator & Carpenter Brut – Complete Domination
The Uncanny Valley 与 New Model：从主流暴力到实验解构
2016 年发行的《The Uncanny Valley》，可以视作《Dangerous Days》的“Pro Plus” 版：制作细腻度进一步提升，暴力程度却有增无减。
专辑设定在 2112 年的东京，像 “Neo Tokyo”“Disco Inferno”“Diabolus Ex Machina” 这样的曲目，用高速的锯齿主音与紧绷鼓组，将“赛博地狱”描绘得几乎喘不过气。
2017 年的迷你专辑《New Model》则明显走向了更实验的路子：在不放弃主流听感的前提下，他开始大量使用解构、重组、快速切换等手法，将既有的 Darksynth 语言打碎重塑。
与 HEALTH 的合作与 Lustful Sacraments
后来，Perturbator 参与了美国乐队 HEALTH 的合作专辑《DISCO4 :: PART I》，其中 “BODY/PRISON” 一曲，基本可以视作他向 Post-punk / Darkwave 方向的一次试水：
HEALTH & Perturbator – BODY/PRISON
这条路线最终在 2021 年的专辑《Lustful Sacraments》中彻底展开：赛博朋克的视觉符号演变为更加宗教化、仪式化的暗黑美学，音乐则在 Darksynth 的基础上，吸收了大量 Post-punk 与 Coldwave 的质感。
GosT
美国制作人 GosT 名气略逊于前两位，但凭借对极端金属元素的熟练运用，在 Darksynth 圈内同样有不容忽视的地位。
图：GosT
他与 Perturbator 一样，在 Blood Music 旗下发行作品。不过，他的早期作品在结构上高度重复，因而曾遭到不少批评：
图：Synthwave Fandom 上关于 GosT 的争论
从 Behemoth 到 Non Paradisi、Possessor
2015 年专辑《Behemoth》是 GosT 水准明显上台阶的一张作品：虽然重复性问题并未完全解决，但整体编排与氛围塑造都有不小进步。专辑中还收录了 Perturbator 与 Dance With The Dead 的两首 remix，加分不少。
2016 年的《Non Paradisi》与 2018 年的《Possessor》（网易云暂缺）在风格上延续了《Behemoth》的路数：宗教与邪典美学、暗黑电子与金属元素交织。
Valediction 与 Rites Of Love And Reverence：极端金属加持的 Darksynth
真正让 GosT 脱胎换骨的，是 2019 年专辑《Valediction》。专辑开场几首，对于没怎么接触过极端金属的听众来说甚至有点“吓人”：全程核嗓、吉他 Riff 与电子合成层交织、鼓组编排接近极端金属。
2021 年的《Rites Of Love And Reverence》延续了这种势头，虽然在表层听起来比《Valediction》“金属味”稍淡，但很多编曲细节仍然是一看就能认出的金属思路，比如 “Embrace The Blade” 结尾部分的处理。
GosT 近年来作品的金属浓度之高，甚至吸引了一些圈外极端金属大神来关注 —— 至于是谁，就留给大家自己去翻翻评论区了。
图：某位极端金属大神的“串门评论”
Dance With The Dead
美国二人组合 Dance With The Dead（下文简称 DWTD）堪称 Darksynth 圈内的重型武器。
成员 Justin Pointer 与 Tony Kim 来自两个不同的金属乐队，他们在金属乐中积累的编曲与音色经验，被极其自然地移植进了 Darksynth：合成器负责主旋与氛围，金属电吉他“镇守”中低频，极大弥补了很多 Synthwave 作品在低频上的空洞感。
图：Dance With The Dead
另一个值得点赞的地方是：DWTD 不热衷“响度战争”。在一个动辄压到毫无动态的电子音乐环境里，他们的作品保留了足够的动态范围，听感上舒服很多。
当然，问题也存在：同质化严重。要认真区分每张专辑之间的风格发展与差别，恐怕连忠粉也未必说得太细。这里简单把主要专辑列出，方便按图索骥：
- 《Out of Body》《Into the Abyss》《Near Dark》《Send the Signal》
- 《The Shape》《Loved to Death》《Blackout》《Driven to Madness》
- 合集 / B 面：《B-Sides: Vol. 1》
其中个人更偏爱《Near Dark》《The Shape》以及新专《Driven to Madness》。
（上文专辑 iframe 已在前文或下文出现，此处不再重复。）
Mega Drive
Mega Drive 是一位行事较为低调的 Darksynth 制作人。自 2012 年起，他陆续发行了多张 EP 和专辑，其中最广为人知的是在 FiXT Neon 旗下发布的《198XAD》《199XAD》等。
图：Mega Drive
早期 Darksynth 相对粗糙：鼓点略显零碎、结构偏重复、常常大量使用不协和音程。Mega Drive 至今仍保留了不少这一时期的“原始味道”，有人嫌弃，有人着迷。
图：Mega Drive 在 Spotify 的每月听众数
在 FiXT Neon 发行的两张长专《198XAD》《199XAD》，可以很清楚地看到他在制作与混音上的成长：
近年来值得推荐的还有《Hardwired V1.4》《Sequencer》《Neuroframe》三张专辑，其中《Hardwired V1.4》收录了包括 GosT 与 Perturbator 在内的四首重混作品：
图：《Hardwired V1.4》中的 remix 曲目
Essenger
与上述几位相比，Essenger 并不是一个“纯粹的 Darksynth 项目”。
他早期作品涉猎 Pop、Trap 等多种风格，在 Monstercat 发行单曲时也偏向现代 Bass。即便在 Darksynth 作品中，他的“Dark” 程度也通常远逊于 Perturbator、Carpenter Brut，那种近乎疯狂的恐怖氛围在他这儿并不多见。
图：Essenger
After Dark：赛博朋克 + 暗黑 Glitch Hop
Essenger 正式切入 Darksynth 轨道的标志，是专辑 《After Dark》。这是近年 Darksynth / Cybersynth 领域非常值得一听的一张作品：赛博朋克世界观、暗黑合成器与暗黑 Glitch Hop 的混合，配上 Scandroid、Young Medicine 等嘉宾助阵，构成了一个氛围连贯、旋律线条彼此呼应的完整世界。
此后他先后翻唱了 Kavinsky – Nightcall 与 Porter Robinson – Get Your Wish，这两首都更偏 Outrun / New '80s Synth，Darksynth 气质并不浓重：
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Nightcall（feat. NINA）
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Get Your Wish (Porter Robinson Cover)
2021 年下半年开始，他更换了 LOGO，并陆续放出声音更接近《赛博朋克 2077》预告片风格的新单曲，例如：
Divine Virus
很多人推测这是新专辑的前奏。
隐身幕后的制作人：The Midnight《Horror Show》
Essenger 还有一重“隐藏身份”：Synthwave 乐队 The Midnight《Horror Show》EP 的核心幕后制作人之一。
他参与了该 EP 中第 2、3、4、5 首作品的制作，在不干扰 The Midnight 原有风格的前提下，悄然注入了个人色彩。《Horror Show》相对 The Midnight 其他专辑而言确实阴暗许多，但在 Darksynth 的整体光谱中仍属温和。
3FORCE
来自圣彼得堡的三人组合 3FORCE，目前签约于 FiXT Neon。其音乐可以看作 Spacewave + Darksynth 的组合。
乐队前身是 Drum & Bass 二人组 Gancher & Ruin（成员 Alexey Goncharenko 和 Dmitry Goncharenko），后来遇到 Dark Ambient 制作人 EyeScream（Andrey Novikov），三人决定以 3FORCE 之名开启 Synthwave 路线。
图：3FORCE
他们的作品往往充满宇宙感：宏大的和弦、饱满的主旋、以及仿佛来自深空战舰的鼓组。某种程度上，这种“宇宙情结”也与苏联 / 俄罗斯长期自豪的航天工程传统暗暗呼应。
图：3FORCE 新单曲系列封面设计，太空感浓厚
截至 2022-01-19，他们已发行三张主线专辑：
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Intergalactic
太空主题非常直接，“Intrusion” 中的对话、“Highway Jupiter” 这样的曲名都指向星际故事。制作上略显稚嫩，但整体已经相当强悍。 -
Resistance
主题转向起义战争，但在音色与结构上延续了首专的许多思路，并有明显拓展。 -
Divide & Collide
一张名副其实的“神专”。在不过分渲染恐怖与死亡、也几乎不调动金属武器的情况下，它把 Darksynth 与 Spacewave 融合成一种近乎理想的形态。
近期的数支单曲，如 “Pursuit”“The Watchers”“Alpha Prophecy”“Midnight Overdrive”“Doomsday Codex”“Olympus” 等，则几乎可以视作新专辑的“连载预告”。
示例几首：
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Pursuit
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The Watchers
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Alpha Prophecy
Scandroid
Scandroid 是美国底特律摇滚 / 电子艺人 Klayton Albert（多马甲玩家之一）的 Synthwave 项目。最初由 Klayton 与 Varien（Nikki Kaelar） 于 2013 年共同组建，后者退出后，Scandroid 完全由 Klayton 一人掌舵。
他在 Scandroid 马甲下创立了专注 Synthwave / Indie Pop 的厂牌 FiXT Neon，现已成为这一领域最重要的发行基地之一。
图：Scandroid
Scandroid 的作品风格跨度较广，并不局限于单一子风格，但其中也有不少女曲明显带有 Darksynth 与 Cybersynth 的双重气质。例如首专《Scandroid》中的几首：
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Destination Unknown
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Neo-Tokyo
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Pro-Bots & Robophobes（feat. Circle of Dust）
2018 年的 EP 《The Darkness》 如其名，是一张完整向 Darksynth 倾斜的作品。与之后的《The Light》相对照，可以很直观地感受到 Scandroid 在“暗”与“梦”两端的不同操刀方式。
Nightcrawler
西班牙制作人 Nightcrawler 自称自己的音乐是“复古未来主义”，但实际听感上，远不只是 New '80s Synth：黑暗元素非常厚重。
图：Nightcrawler
首专《Metropolis》设定在 3015 年的人类世界：围绕化石能源与淡水的争夺引发了核战争。歌里不乏 Synthwave 圈名嗓 Dana Jean Phoenix 等人的献声，也能听到 Nightcrawler 本人的“工地口音”英语。
第二张专辑《Beware Of The Humans》与第三张《Visionary》在制作上明显更精良，氛围也更阴暗，这一点从封面设计就能感受到：
NightStop
芬兰制作人 Ere Ek 以 NightStop 之名发行 Darksynth 作品。他的风格变化轨迹相当清晰：从带点暗色调的 New '80s，逐渐走向加入大量电吉他的重型 Darksynth。
图：NightStop
早期专辑《Streetwalker》《Dancing Killer》聚焦都市底层的红灯区与“第三产业”景象——题材本身就带着黑暗核心，只是披着 80s 浪漫的外皮而已：
后期专辑《Pursuer》《Stalking Danger》则在编曲中大量加入电吉他，整体语法与 Dance With The Dead、Fury Weekend 等项目变得颇为接近：
Extra Terra
曾经的现代 Bass 制作人，如今的赛博朋克合成器玩家：Extra Terra 通过“外星文明 / 科幻”这一叙事路径完成了从 Bass 到 Darksynth / Cybersynth 的转型。
图：Extra Terra
作为 Darksynth 制作人的首专《Convergence 2045》是近几年“赛博朋克热”的典型产物：故事设定在 2045 年的深圳，通过 Darksynth、Brostep、Psy Trance 等多种风格混合，构建出一个高科技、重压之下的东方赛博世界。
随后两张长专《Projekt 2077》《ZION》则直接把“2077”这一赛博文化符号写进标题，且在不少曲目中加入了 Spacewave 式的太空元素，可以看作 Spacewave + Darksynth 的组合。不过这两张中 Synthwave 的比例，相较《Convergence 2045》有所下降，现代 Bass 与其他电子语法的比重有所上升。
小结
上面这些艺人，只是 Darksynth 版图中的冰山一角。事实上，这一风格的边界本就模糊——它不像 Techno 或 Dubstep 那样，有一套几乎所有人都认同的“硬标准”。
换个角度理解：只要你在 Synthwave 的框架下，把“暗黑、暴力、压迫、诡异”这些属性推到前台，很大概率就能被听众视作 Darksynth。
还有很多值得介绍的制作人与厂牌，暂时未能一一展开，在此先打上一个大大的：
—— 未完待续 ——
—— 聲爆光年，2022.1.21
