簡諧點源

本文最初登载于电子谐奏。 让我们把时间拨到 2517 年，发动引擎驶入一个赛博朋克城市——这里不一定充斥着血浆和色情，也没有遍地的机械废墟与“技术反噬”景观，但反乌托邦的内核从未消失。 项目起点：从机械骷髅到 Salvation Code 2013 年，美国多面手 Klayton Albert（下文简称 Klayton）在自己的 Facebook 页“Celldweller”上发布了一张“机械骷髅头”式的 LOGO。对熟悉唱片行业的人来说，这往往意味着：一个新的音乐项目即将登场。 图：新音乐项目 LOGO 不久之后，介绍短片 “What is the Salvation Code?” 被上传到 YouTube——这便是由 Klayton Albert 和 Nikki Kaelar 共同组建的全新 Synthwave 乐队 Scandroid 的第一次亮相。视频中的配乐，正是后来同名首专《Scandroid》里的先行单曲 “Salvation Code”。 图：视频 “What is the Salvation Code?” 画面 这支视频至今播放量仍不足一万...

本文最初登载于电子谐奏。 写在前头 本文中提到的 Synthwave 主要流派，多数还没有被唱片工业或学界正式确立为“风格名称”，更多是对一类具有相似元素作品的约定俗成称呼。本文给出的划分方式，也并不是唯一标准，但在当前社区里是相对清晰、常见的一套。 目前这些流派中，只有 Darksynth 和 Dreamwave 已被广泛视为 Synthwave 的正式子风格；其他多处在发展阶段，更接近“标签”“类型”，尚难称为完全独立的“曲风”。 各流派之间有大量交集。同一首曲子在不同语境下可以被归入不同类型，例如 Perturbator – Raw Power 既可以归到 Cybersynth，也常被视作 Darksynth。 Dreamwave Dreamwave（梦幻浪潮 / 梦幻波，有时也叫 Popwave）是目前发展最成熟、也最“好入口”的 Synthwave 分支之一，如今普遍被承认是 Synthwave 的子风格。 它保留了典型的合成器浪潮元素：kick–snare（脚鼓–军鼓）型鼓组、复古合成器音色 等一应俱全；不同之处在于： 更偏爱 柔和的贝斯与主音，整...

本文最初登载于电子谐奏。 在 2010 年代的 Synthwave 发展中，有一个尤其阴暗的支流逐渐壮大——Darksynth。与一般意义上的“复古霓虹”不同，Darksynth 更偏向压抑、暴烈、甚至带有恐怖元素的审美；而在这个支流中，美国组合 Dance With The Dead 又走出了一条与欧洲同门明显不同的道路：他们把金属乐的编曲与吉他声墙，硬生生焊进了合成器浪潮里。 这篇文章我们就沿着他们 2016 年的代表作、全器乐专辑 《The Shape》，完整走一遍这片“金属+合成器”的幽暗森林。 Darksynth 的视觉与声音：从恐怖美学到赛博朋克 图：部分 Darksynth 专辑封面 从上面的封面大致可以看出 Darksynth 的标志性视觉元素： 强对比度的配色，骷髅、恶魔、废墟、血浆等恐怖意象，以及大量赛博朋克风格的霓虹与城市天际线。 声音上，典型 Darksynth 通常具备： 极其厚重的低频与失真音色 工业、金属甚至硬核舞曲的节奏结构 与赛博朋克设定高度绑定的 Cybersynth 编曲手法 但 Dance With The Dead 有些不...

本文最初登载于电子谐奏。 赛博朋克文化大致兴起于 1982 年的电影《银翼杀手》。与之伴生的，是 20 世纪 80 年代在电影配乐中大量出现的 Synthwave 声音美学。三十多年之后，当现实世界逐步逼近当年人们想象中的“技术深渊”时，现代 Synthwave 也重新进入了大众视野。 Cybersynth 则可以看作赛博朋克世界观在 Synthwave 语境中的投射：它往往糅合极端金属的质感，以冰冷而猛烈的鼓组与合成器音色为基底，讲述人类在贪婪与失控科技中滑向灾难的故事。无论在音乐本身还是视觉设计（例如封面与周边图像）上，这类作品普遍带有强烈的暴力、恐怖与末世感，在整个 Synthwave 光谱里显得格外独特。 图：Perturbator 的 2017 Rock am Ring 现场 2012 年，Cybersynth 的写作手法影响到了法国黑金属吉他手 James Kent。出身音乐世家的他，此前一直活跃在极端金属领域。受到启发之后，他逐渐淡出传统金属创作，以 Perturbator 之名正式投入 Synthwave 写作。 2014 年，Perturbator 加...