Synthwave主要流派简介与歌曲案例
本文最初登载于电子谐奏。
写在前头
- 本文中提到的 Synthwave 主要流派，多数还没有被唱片工业或学界正式确立为“风格名称”，更多是对一类具有相似元素作品的约定俗成称呼。本文给出的划分方式，也并不是唯一标准，但在当前社区里是相对清晰、常见的一套。
- 目前这些流派中，只有 Darksynth 和 Dreamwave 已被广泛视为 Synthwave 的正式子风格；其他多处在发展阶段，更接近“标签”“类型”，尚难称为完全独立的“曲风”。
- 各流派之间有大量交集。同一首曲子在不同语境下可以被归入不同类型，例如 Perturbator – Raw Power 既可以归到 Cybersynth，也常被视作 Darksynth。
Dreamwave
Dreamwave（梦幻浪潮 / 梦幻波，有时也叫 Popwave）是目前发展最成熟、也最“好入口”的 Synthwave 分支之一，如今普遍被承认是 Synthwave 的子风格。
它保留了典型的合成器浪潮元素：kick–snare（脚鼓–军鼓）型鼓组、复古合成器音色 等一应俱全；不同之处在于：
- 更偏爱 柔和的贝斯与主音，整体氛围安静、轻柔；
- 相比强烈律动，更强调 旋律线 和 人声 的表达；
- 因为旋律、情绪都相对亲民，Dreamwave 也是最容易被非电子乐听众接受的一支。
Dreamwave 歌曲示例
Moonrunner83 – In My Head
专辑 You & Me At The Edge Of The World 开场曲，标准的温柔 Dreamwave 写法。
The Midnight – Memories
Dreamwave 代表乐队 The Midnight 首专 Endless Summer 收尾曲，青春怀旧感拉满。
Scavenger Hunt – Ghosts
混入一定 Pop 元素的 Dreamwave，旋律极其上口。
PRIZM – Can’t Go Back
出自 PRIZM 新专 All Night，偏城市流行的一面，很适合当夜间驾车 BGM。
Morgan Willis – Dreamer (Original Mix)
复古感明显的 Dreamwave，旋律线比较长，适合作为整张专辑的情绪支撑点。
Timecop1983 – On The Run
出自 Night Drive，典型 “公路+霓虹灯” 画面感的作品，是 Timecop1983 的代表路数之一。
栓子 – 太 空 计 划
中国制作人栓子的作品，Dreamwave 基底上混入一点点 Psy 的气质，空间感很明显。
Electric Youth – WeAreTheYouth
出自经典专辑 Innerworld，氛围梦幻、清澈，是入门 Electric Youth 的好选择之一。
Miami Nights 1984 – New Tomorrow
来自专辑 Turbulence，将梦幻感推到极致的一首作品，旋律极具辨识度。
Darksynth / Darkwave
Darksynth（暗黑合成器，早期也被叫做 Darkwave）是另一个已被普遍承认的 Synthwave 子风格。因“Darkwave” 这一名称曾用于 20 世纪末后朋克相关浪潮，为避免混淆，圈内现在几乎都使用 “Darksynth”。
整体特征可以概括为：极度黑暗、压抑、甚至有些“破音美学”：
- 保留早期低成本制作中常见的刺耳截频、过载乃至失真；
- 大量使用生硬、金属感强烈的低音与和弦，主音有意为之的失谐很常见；
- 常与金属元素和恐怖美学结合，和赛博朋克、血浆 B 级片等文化高度亲缘。
粗分的话，可以看到一点“地域倾向”：
- 欧洲系 Darksynth：氛围更幽暗、冷峻，常与赛博朋克意象绑一起。
- 美国系 Darksynth：以 Dance With The Dead 为代表，金属吉他、现场感更强，恐怖视觉元素比赛博元素还多。
注：以上地域区分只是方便对比的“体验层面”描述，完全谈不上严格的风格学划线。
欧洲 Darksynth 歌曲示例
Carpenter Brut – Wake Up the President
出自经典三部曲合辑 Trilogy，Carpenter Brut 是 Darksynth 崛起最关键的人物之一。
Kavinsky – Blizzard
来自标志性专辑 OutRun 的早期作品，按今天的耳朵听已经妥妥是 Darksynth 取向。
ALEX, TOKYO ROSE, THE AKUMA – RITUAL
Alex & Tokyo Rose 合作项目 AKUMA 中的代表曲之一，浓重的黑暗色调与合成器律动并存。
3FORCE – Shape Shifter
FiXT Neon 厂牌三人组 3FORCE 的专辑 Divide & Collide 开场曲，兼有科幻与暴力感。
Perturbator – Perturbator’s Theme
出自专辑 Dangerous Days，几乎可以视作 Darksynth 的“门面担当”之一，代表 Perturbator 个人风格。
美国 Darksynth 歌曲示例
Dance With The Dead – Eyes of Madness
美国 Darksynth 领军组合，重金属吉他与合成器的混搭几乎是他们的招牌。
Lazerhawk – Chaos
来自偏暗黑的专辑 Skull And Shark，将电影配乐感和合成器暴力感结合得非常紧密。
Scandroid, Circle of Dust – Pro-Bots & Robophobes
Klayton 本人的项目联动，摇滚 riff + 机械音色 + 末日叙事，带有强烈 Darksynth 影子。
Hexenkraft – Nightflame Eternal
自称“恶魔 Darksynth” 的项目，音色和视觉都非常邪典，适合喜欢极端设定的听众。
Gost – Commencement
出自 Darksynth × Metal 跨界专辑 Non Paradisi，在厚重 riff 下仍保持合成器线条的张力。
'80s Synth
'80s Synth（旧 80 年代合成器）目前还不算正式“曲风名”，但在社区里已经形成比较稳定的用法。“'80s” 指向的是 真实的 20 世纪 80 年代——一个资本主义世界纸醉金迷、各种文化加速发展的时代。
它与多数 Synthwave 分支不同，追求的不是“复古未来”，而是“绝对复古”：
- 大量吸收早期电子舞曲（例如 French House、Disco、Italo Dance 等）的语汇；
- 刻意保留 低保真音色、略扁的声场、弹跳感极强的贝斯线、低响度；
- 视觉上常模仿老杂志封面、老海报、录像带封套，年代感非常足。
也有一些制作人本身并不打算做 '80s Synth，只是作曲、混音技术还在进阶期，结果“歪打正着”地撞进了这个标签……
'80s Synth 歌曲示例
Proxyon – Mission Alpha
含有 Italo Dance 特征的舞曲，在今天的话很自然会被归入 Synthwave 体系中。
Sunglasses Kid, Phaserland – Freshman (Bonus Track)
出自专辑 Graduation，几乎是“80 年代青春电影片尾曲”的声音模板。
Palm Highway Chase – Atari Prime
收录于 ARPNET，对 8-bit 游戏与街机文化有明显致敬意味。
Morgan Willis – Parallaxe
复古爱好者 Morgan Willis 在专辑 Supernova 中的一首，老派气质非常突出。
音速行星 – Game Time
来自中国 Synthwave 项目音速行星首专 时间旅行有限公司，纯正 '80s Synth 语感。
Mitch Murder – Outride a Crisis
出自 Selection 2，Mitch Murder 是典型的“做着做着就把 80 年代做活了”的类型。
Home – Decay
美国制作人 HOME 的专辑 Odyssey，整体更偏 Chill，但这首在复古与现代之间拿捏得很好。
Plaisance – 1980
出自专辑 Children of the eighties，连标题都在强调年代感的作品，声音也极其“老派”。
Anoraak – Nightdrive with You
来自专辑 Nightdrive with You 的同名主打，是 Synthwave 成形期非常重要的一张 EP / 专辑。
Miami Nights 1984 – Clutch
'80s Synth 气质极强的作品，出自 Turbulence，与前面提到的 New Tomorrow 同专辑互文。
New '80s Synth
New '80s Synth（新 80 年代合成器，常与 Outrun 一词交叉使用）相当成熟，但是否算“独立曲风”还存在争议。它与 '80s Synth 最大的区别是：不再执着于“原味 80 年代”，而是强调“复古未来”。
在保留“夏日 / 跑车 / 俱乐部”等 80s 意象的同时，加入了大量 21 世纪以后才流行的音色与编曲手法：
- 常见软锯齿主音、大量 8-bit / Chip 元素；
- 编曲上采用标准现代制作逻辑：不刻意压低响度，也不做老机型模拟；
- 因此复古味会淡一点，但可听性和“主流友好度”很高。
不少人认为 New '80s Synth 的现代形态，直接延伸自 Kavinsky 的专辑 OutRun。
New '80s Synth 歌曲示例
Robert Parker – Generation '82 (feat. Shyguys)
出自对 Synthwave 发展影响巨大的专辑 Crystal City，将 80 年代群像与“新时代俱乐部”氛围结合得很好。
Ace Marino – Muscle Beach
2020 年录音室专辑中的代表曲，肌肉海滩 + 日落 + 车流，是 New '80s Synth 的教科书级画面。
Lost Years – The Other Side of You
合成器网格与新 80 年代美学的结合，非常典型的 Outrun 气质作品。
SelloRekt LA Dreams – The Other Side
洛杉矶音乐人 SelloRekt / LA Dreams 的拿手好戏，新 80 年代风味浓厚又不失浪漫气息。
Cassetter – Teleport Disco
出自首专 The Fugitive，将复古科幻和 Disco 律动融合得很顺滑的一首作品。
Scandroid – Eden (Waveshaper Remix)
来自专辑 Scandroid 的官方 Remix，Waveshaper 把原曲往 New '80s 方向稍微推了一步，合成器更加华丽。
Don Dellpiero – Three Million Light Years Away
出自 Time Travel，带一点 Spacewave 氛围的新 80 年代作品，适合作为“驾驶星际飞船”的背景音乐。
Fury Weekend – Knightriders
FiXT Neon 旗下代表艺人 Fury Weekend 的专辑 Retro Rangers 中一首，充满“机甲骑士团”感的曲子。
Midnight Fighters – Neon City
乐队名就已经昭示一切：这是他们代表性的 New '80s Synth 作品之一，典型霓虹都市风格。
Italoconnection – Humanize
在 New '80s 基底上混入了一些 House 元素，使得整首歌在舞池实用性上又多加了一分。
Sovietwave
Sovietwave（苏维埃浪潮 / 苏维埃波）介于 Synthwave 与 Synth-pop、并受 Vaporwave 影响的一种流派（更多是文化标签而非狭义曲风）。
大致特征：
- 起源于苏联解体后的东欧诸国及前加盟共和国（尤其是俄罗斯）；
- BPM 和架构往往接近 Synth-pop；
- 常引入苏联符号、航天工程意象，以 哀伤、惋惜 的基调纪念逝去的时代；
- 律动感相对弱，旋律缓慢而多变，氛围感浓郁，有种灰蓝色的忧郁。
需要注意的是：虽然 Sovietwave 作品里常出现宇宙、火箭等意象，但对应的是苏联航天成就，而非太空歌剧式的科幻浪漫，因此与后面会提到的 Spacewave 交集其实不多。
Sovietwave 歌曲示例
Gummy Boy – Don’t Leave (Original Mix)
Gummy Boy 代表作之一，情绪上偏忧郁，合成器织体非常柔软，适合深夜循环。
Маяк – Выше звезд
同名迷你专辑主打曲，带有明显苏联怀旧与太空工程意象。
Project Lazarus – К солнцу, к звездам
俄罗斯单人项目 Project Lazarus 的作品，标题直译即“向太阳，向星辰”，是标准的“苏式宇宙浪漫”。
Chuli4n – Despondenc
Sovietwave 制作人 Chuli4n 的作品之一，节奏慢而沉，氛围接近忧郁电子。
Sovietwave – Sputnik
作者名与标签同名的单曲，封面满满都是苏联符号，非常直白的“苏维埃浪潮”姿态。
Sigma Delta – Breakdown
在 Sovietwave 框架下相对明亮的一首歌，旋律线较为舒展，略带希望感。
Priroda – 8080
Priroda 系列作品之一（“X0X0” 系列的一环），通过 Drum Machine 符号直接勾连起电子音乐史。
Molchat Doma – На Дне
出自专辑 Этажи，律动感较强，但依旧保留了东欧冷感和忧郁色彩，在合成器浪潮圈很有名气。
The Violent Youth – Space
二人组合 The Violent Youth 的作品之一，旋律朗朗上口，适合作为 Sovietwave 的入门曲目。
From Tokyo To Honolulu – Неопознанный канал
刻意压低的音质让这首歌带着很强的 Vaporwave 阴影，是 Sovietwave 与 Vaporwave 最显性的交叉样本之一。
Spacesynth / Spacewave
Spacesynth / Spacewave（宇宙合成器 / 宇宙浪潮）是一个很“跨界”的标签——本质上是 太空歌剧文化在 Synthwave 里的投影。由于“Spacesynth” 一词在 Italo Disco 体系中已经有特定含义，为避免混淆，大家开始用 “Spacewave” 指代合成器浪潮系统内的这一支。
特征大致如下：
- 与 New '80s Synth、欧洲系 Darksynth 交集较多；
- 无论音乐还是视觉，都有大量宇宙、星舰、外星文明等元素；
- 故事多设定在遥远未来，整体听感 科幻性 > 复古性；
- 经常以电影配乐、游戏配乐形式出现，是太空歌剧文化的重要组成部分。
Spacewave 歌曲示例
3FORCE – The Watchers
2020 年的单曲，从名字就能感到浓重的宇宙感：某种在星海中观察文明的存在。
Stilz – Galaxy Express 2185
“银河列车 2185”，从标题开始就非常太空歌剧，音乐上也充满星际旅行感。
Lazerhawk – Visitors
来自同名专辑 Visitors，是 Spacewave 体系中非常有代表性的作品，适合作为入门。
Waveshaper – Galactical (Original Mix)
Spacewave 代表制作人 Waveshaper 的作品，音色干净而数字化，空间想象力极强。
Starforce – Alpine Glow
复古感更浓的一首 Spacewave，将宇宙与雪山、极光等自然景色感叠加在一起的有趣尝试。
Daft Punk – TRON Legacy (End Titles)
少数明显偏 Synthwave / Spacewave 的 Daft Punk 作品，电影《创：战纪》片尾曲，科幻感扑面而来。
Proxyon – Space Warriors
早在 Synthwave 正式成型前，就已带有 Spacewave 萌芽特征的作品，小宇宙能量十足。
Don Dellpiero – Journey Through Time and Space
同样出自 Time Travel，用标题直接点出时间与空间的双重旅行主题，非常“太空歌剧”。
Tonebox – System Error
来自 Spacewave 专辑 Nocturn，以“系统错误”之名讲述一场发生在星际文明系统中的崩坏。
Powernerd, Dana Jean Phoenix – Hyperdrive
Powernerd 与 Dana Jean Phoenix 合作，一脚油门把飞船推进超空间，典型“宇宙疾驰” BGM。
Cybersynth
Cybersynth（赛博合成器）同样更像文化标签，而不只是音乐风格名：它是 赛博朋克文化在 Synthwave 里的镜像。
- 只要与赛博朋克意象有明确关联的 Synthwave 作品，大多都可以被称作 Cybersynth；
- 由于赛博朋克本身极度压抑、反乌托邦的底色，Cybersynth 与 欧洲系 Darksynth 有大量交集；
- 与 Spacewave 一样，在这些作品中，科幻元素往往盖过复古元素。
Cybersynth 歌曲示例
Essenger, Scandroid – Empire Of Steel
Essenger 与 Scandroid 联手打造的“钢铁帝国”，赛博朋克世界观下的权力隐喻非常明显，编曲也兼顾摇滚力度与电子质感。
Perturbator – Future Club
被收录在《迈阿密热线 2：空号》中的经典曲目，赛博夜店与暴力都市的结合，可视作 Cybersynth 的标志性作品之一。
PYLOT – Lost
出自概念 EP Solai，围绕赛博城市与自我迷失展开，音乐与世界观绑定得很紧密，是故事型 Cybersynth 的代表之一。
F.O.O.L – Criminals
来自迷你专辑 Revenger，F.O.O.L 一贯的冷酷、锋利感在这里被赛博都市设定放大到了极致。
Cypencil – Kinescopese
国内制作人 Cypencil 目前唯一一首 Synthwave，质量极高，既有技术流的细腻，又不失叙事张力，很可惜暂时只有这一首。
VHS Glitch – Blood In Blood Out
来自专辑 Evil Technology，名字就很“赛博朋克”——邪恶科技、血债血偿，是典型 Cybersynth 主题之一。
New Arcades – Solace
收录于专辑 Returning Home，在相对温和的旋律下，依旧可以听出对科技都市和孤独的描写倾向。
NERO – My Eyes
来自现代 Bass 里程碑专辑 Welcome Reality，在 Dubstep 语境中向 Synthwave 倾斜的一首，很适合作为两者之间的桥梁曲目来感受 Cybersynth 的边界。
Hyper – Spoiler (Original Mix)
曾作为《赛博朋克 2077》宣传片配乐之一，带有明显未来都市、暴力美学的色彩，是典型 Cybersynth 气质的例子。
Neon Nox – Fahrenheit
出自专辑 Syndicate Shadow，代表作之一。冷色调合成器与疾驰节奏构成一个“霓虹组织”统治下的世界画面。
写在后头
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歌单：合成时光机 | Synthwave 主要流派歌曲选编
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——声爆光年，2020.10.11
